Tempête
est un film français réalisé par Samuel Collardey en 2015,
présenté au Festival International du Film Francophone de Namur, où
il a reçu le Bayard d'Or. C'est l'histoire de Dominique Leborne,
pêcheur de son actif et père de famille aimant envers ses enfants
maylis et Mattéo. Mais suite à une autre de ses absences pendant un
moment important dans la vie de Mailus, le monde de cet homme va
s'effondrer progressivement. La question principale que le spectateur
se posera durant le visionnage du film est de savoir si Dominique
réussira à se relever et à repartir de l'avant. Ce film fait
partie d'une catégorie particulière : le cinéma vérité, qui
montre un quotidien d'un milieu, ici le milieu « ouvrier »
où il est parfois difficile de vivre convenablement, comme montré
dans la scène où l'assistante sociale reçoit Dominique. Mais le
plus intéressant est le choix des acteurs : en effet, ce sont
des acteurs non professionnels, qui jouent leurs propres rôles. Avec
ce genre de choix artistique, on peut se demander où s'arrête la
réalité et où commence la fiction : l'histoire jouée par
cette famille s'est-elle réellement déroulée ? Ou bien
a-t-elle été inventée de toutes pièces ? Nous nous poserons
cette question tout au long du film, surtout en suivant Dominique,
qui n'est pas un père conventionnel. Il a certes un métier et une
famille, on se rend compte assez vite que cet homme est encore un
adolescent dans sa tête, notamment durant la scène de la fête, où
il fume et boit avec les mais de son fils ; même ce dernier ne
le considère pas comme un père, mais plutôt comme un ami. Le père
est assez irresponsable, mais l'on apprend un peu plus tard que s'il
se comporte ainsi, c'est parce que lui non plus n'a pas eu la chance
d'avoir un père sans cesse à ses côtés. Le titre du film,
Tempête, ne désigne pas tant une vraie tempête en mer
qu'une tempête métaphorique dans la vie de Dominique qui le
détruira. C'est sur cette tempête métaphorique que se construit le
film, en deux parties : la première est la descente aux enfers
de Dominique, et la deuxième est la tentative de se reconstruire. On
sent que dans cette deuxième partie, Dominique tentera tout pour
remonter la pente, ce qui le conduira à mûrir et à réellement
devenir adulte : peut remarquer le changement de vêtements
entre la première et la deuxième partie, il se responsabilise. Ce
film est émouvant, par le fait que tout le monde connaît quelqu'un
ayant vécu ou vivant cette histoire, si on ne l'a pas vécu
soi-même : s'identifie facilement au personnage principal ou à
ses enfants. La morale à retenir est qu'il faut toujours
s'accrocher, ne pas laisser tomber et de parfois accepter de tourner
le dos à ses rêves : c'est le fait de grandir.
Critique
écrite par Laura COCAGNE, élève de 1ère L2.
Tempête
est un film social réalisé par Samuel Collardey en 2015. le film a
été nommé dans la sélection Orizzionti pour le meilleur film lors
du Festival de Venise. De plus l'acteur principal, Dominique Leborne,
obtiendra une victoire personnelle en se faisant décerner le prix du
meilleur acteur dans cette même catégorie. Tempête sera
aussi récompensé au Bayard d'Or du meilleur film lors du Festival
International du film francophone de Namur.
Ce
film retrace l'histoire de Dominique Leborne, un marin-pêcheur de
père en fils. Il passe le plus clair de son temps en mer et c'est
pourquoi son mariage est voué à l'échec. Alors, il élève seul
son fils Matteo et sa fille Mailys. Pendant ses longues absences en
mer, les deux adolescents sont livrés à eux-mêmes. C'est à ce
moment-là que l'assistante sociale et le juge lui demandent d'être
plus présent dans sa vie familiale, où il se verra perdre la garde
de ses enfants. Mais lorsque Mailys tombe enceinte, Dom comprend
qu'il va devoir choisir entre son métier et son rôle de père.
Dans
ce film, on rencontre le cinéma direct ou cinéma vérité qui
consiste à mettre en face de la caméra des acteurs qui ne sont pas
professionnels. On attend donc d'eux une attitude réelle et
spontanée, comme si la caméra ne tournait pas. Ici c'est la famille
Leborne qui est en scène, un père et ses deux enfants qui racontent
leur propre histoire. Ce film reprend leur vrai nom, ce qui rajoute
un aspect autobiographique. Ce cinéma repose sur une forme
d'improvisation qui cherche à capter LE moment magique de la
relation entre les protagonistes (par exemple la scène de la
peinture entre le père et le fils) c'est pourquoi le cameraman se
doit de porter la caméra sur son épaule pour saisir cet instant. Ce
cinéma a pour but de mettre en avant se sentir proche des gens qu'on
en voit et dont on ne parle pas.
Cette
histoire nous montre le métier de pêcheur qui est quelque chose de
familial (oncle qui est pêcheur) ainsi que son mode de vie qui n'est
pas des plus faciles. On observe une absence du père envers ses
enfants, ce qui crée un relation délicate entre eux. Le personnage
a aussi souffert de l'absence de père mais il est plutôt le « bon
pote » de ses enfants (il participe aux soirées de ses
enfants, ce qui n'a pas lieu d'être). Sa fille lui fera comprendre
en lui donnant une claque symbolique qui le remettra en question sur
sa place d'adulte. Dom est un homme en crise et recherche d'une
construction personnelle ainsi qu'un équilibre de vie pour lui
permettre de garder ses enfants. Le tire du film, Tempête, a
plusieurs sens. C'est en premier lieu celle qu'il vit en mer au début
du film et qu'il sait gérer mais c'est aussi une tempête
métaphorique et symbolique qui annonce les bouleversements de sa vie
qu'il aura du mal à surmonter.
Ce
film nous montre la vie dure des personnes dont on ne parle pas
assez. On peut faire un rapprochement avec le film Fatima qui
est aussi un film social et qui relate la vie personnelle de cette
dernière.
Critique
écrite par Léa LOUIS-DIT-TOUTAIN, élève de 1ère L2.